woensdag 24 februari 2010

Picasa-webalbums - irok - expositie7maart2010

Picasa-webalbums - irok - expositie7maart2010

Alles over onze Poolse en Nederlandse kunstschilders....

Op hun eigen uitgebreide website, leest u alles over Alicja, Maciej en Roch Urbaniak.
(neem het pijltje rechts op de site met de muis mee naar beneden om te scrollen)

Galeria Autorska - Maciej Urbaniak, Alicja Slabon-Urbaniak

Janet Timmerije:

Haar eigen talenten hadden eerder ontdekt kunnen worden, wanneer ze na haar middelbareschoolopleiding naar de kunstacademie was gegaan. Maar kennelijk was ze er nog niet rijp voor. Toch bleek haar drang tot schilderen niet te temmen. Wanneer we een blik op haar stijl slaan, kunnen we concluderen dat ze aan haar eigen stijl, haar kracht heeft ontleend. Er zit vaart in haar werk; bij de start is het vaak nog onduidelijk hoe het uiteindelijke resultaat eruit zal zien.

Dieren vormen een belangrijk onderdeel van haar werk, van katten tot koeien. En hun gemene deler: de ogen. Ogen zijn heel belangrijk. Als je naar haar schilderijen kijkt, herken je dit. In haar voorstellingen onderhouden de ogen contact met elkaar en met de mensen. Dit alles in volle en primaire kleurenpracht.

Ze volgde bij verschillende kunstenaars teken- en schilderlessen. In 2006 studeerde zij tijdelijk aan de Kunstacademie in Enschede. Haar werk is nog volop in ontwikkeling.

Na de voorzichtige herstart als kunstenares werd haar talent herkend en gewaardeerd: ze won kunstprijzen en haar werk wordt zowel nationaal als internationaal verkocht. Het is duidelijk: Janet is een vertolkster van originele, kleurrijke en blijmoedige kunst. Bewonderaars herkennen deze bijzondere trekjes: de maakster houdt van haar onderwerp. En van schilderen.

Janet Timmerije is professioneel kunstenares en dagelijks in haar atelier aan het werk. Ze schildert levendige, vrolijke en kleurrijke taferelen, waarbij zij in krachtige streken haar interpretatie van de wereld om zich heen weergeeft. Hierbij maakt zij gebruik van expressieve zwarte lijnen en heldere, veelal primaire kleuren. Het resultaat nodigt uit tot aanraken en ontlokt vaak een (glim)lach aan de kijker.

Haar kunstwerken laten altijd ruimte over aan de fantasie. Het zijn geen fijn uitgewerkte realistische taferelen, maar vlot opgezette, herkenbare fantasiebeelden, waaraan menigeen veel plezier beleeft.

Zowel in binnen- als buitenland (Amerika, Aruba, Australië, België, Denemarken, Duitsland, Frankrijk, Italië en Portugal) worden haar doeken met grote regelmaat verkocht.


Arthur Bernard:
Biografie
Arthur Bernard maakt figuratieve en abstracte schilderijen, mixed media, gelimiteerde oplagen op linnen en papier. Hij volgde zijn studie op de Koninklijke academie voor Schone Kunsten te Mechelen en de Vrije Academie te Rotterdam ook deed hij workshops op de Academie van Beeldende Kunsten te Rotterdam.

Het thema van zijn recente schilderijen is ontstaan naar aanleiding van een dichtregel uit de dichtbundel “Uiteindelijke uitgang” van Willem Roggeman: “Ik maak een deur aarzelend open, stap er voorzichtig doorheen en sta weer midden in het niets” Zo betrekt Arthur Bernard het zoeken naar de waarheid en de zekerheid, die geen zekerheid is, op hemzelf. Het nadenken over hemzelf in relatie tot de steeds veranderende omgeving geeft aanleiding tot het steeds aanpassen van zijn beeldtaal. Tijdens het schilderproces stappen zijn figuren als het ware door die open deur en vertellen zij elkaar onderling hun opgedane ervaringen. Het werk van Arthur Bernard is abstract-figuratief. In zijn kleurige schilderijen, wordt de mens in zijn omgeving met een enkele lijn geduid. De beschouwer is vrij om hier het “zijne” in te zien. De titel van het werk geeft daarbij vaak wel iets prijs.

Arthur Bernard schildert met hart en ziel. Omhuld door klassieke muziek zet hij de eerste lijnen op het witte doek. Niet alleen de tekening is bepalend maar bij Arthur misschien nog meer de kleur. De toeschouwer zal zich onbewust laten leiden door de kleur die op dat ogenblijk het meeste aanspreekt. De combinatie van de lijnen, penseelstreken en kleurvlakken die zijn blijven staan van een eerdere tekening of "ontleend" zijn aan een aangrenzend voorwerp zorgen misschien voor enige verwarring. Die wellicht nog groter wordt wanneer men via de titel van het schilderij naar de essentie ervan gaat zoeken. Arthur Bernard weet met zijn werk de mens te boeien. En dat maakt hem en zijn werk bijzonder.




Techniek
Het werk van Arthur Bernard spreekt aan door zijn uitbundige manier van schilderen: beweging, kleur en kleurcontrasten zijn een lust voor het oog en een verkwikking voor de ziel. Zijn schilderijen ontstaan spontaan, zonder vooropgezet plan. Als een choreograaf bewerkt hij zijn doek. Luisterend naar muziek schildert hij met een grote kwast beweging ; kleur tegen kleur, kleur over kleur, nu eens verdunde verf die gaat druipen dan weer pasteuze verf. Hij kruipt bijna in de verf; handen worden kwasten. Zo ontstaan er schitterende kleurvlakken, soms heel transparant dan weer dichtgeverfd. Dan zoekend naar vormen, komt er toch weer figuratie in zijn schilderijen. Donkere lijnen vormen een contour van een menselijke figuur of symbool, speels en spannend, sensueel en uitdagend: een boeiend schouwspel.

Arthur Bernard laat in zijn schilderijen zien hoe ritme en beweging positieve constanten zijn die, zoals de Italiaanse beeldhouwer Arturo Martini zei, de twee belangrijkste elementen zijn van een kunstwerk.

Het werk blijft steeds weer boeien en verassen, want hoe langer men ernaar kijkt, hoe meer men erin ontdekt. Ook met de titels van zijn schilderijen wil hij de verbeelding van de kijker stimuleren. Zij drukken de liefde van de schilder voor de mens en het leven uit. Zijn schilderijen pretenderen echter niet een verklaring voor het raadsel van het leven te kunnen geven. Integendeel zelfs, deze kunstenaar draagt met zijn raadselachtige werk alleen maar bij tot het vergroten van het mysterie. En dat is juist wat zijn werk zo boeiend maakt.

Biografiën van de beeldhouwers

Ans Bakker:
http://www.ansbakker.nl/site/index/12643470_C.V-Press.html

Hanneke van den Bergh:
http://www.hannekevdbergh.nl/entree2.html

Willem Kind:
Rotterdam, 1947
De eigenzinnige blikvangers van Willem Kind onderstrepen dat de beeldhouwer vindingrijk inspeelt op de omgeving. Vreemdsoortige wezens duiken op de gekste plekken op. Ze wekken de indruk ontheemd, verdwaald of gedesoriënteerd te zijn. Ze openbaren kameleontische eigenschappen en blijken daardoor in staat zich razendsnel aan te passen aan de biotoop waarin ze zich al dan niet vrijwillig bevinden. Een opvallend aspect van de opzienbarende objecten is ongetwijfeld de materiaalbewerking.

Alda Poulussen:
"Je beelden maken me vrolijk, ik moet erom lachen"

Alda Poulussen is in 1952 geboren te 's-Hertogenbosch. Zij volgde een opleiding tekenen in Tilburg en textiele werkvormen in Arnhem. Een weerspiegeling van deze laatste opleiding is te zien in de manier waarop zij met stoffen structuur aanbrengt op haar bronzen beelden dan wel ze van kledij voorziet.

Alda Poulussen maakt twee soorten beelden. Dikke vrouwfiguren, die duidelijk geen moeite hebben om hun omvang onbekommerd te etaleren, roepen vrolijkheid bij de toeschouwer op. Ze lijken buitengewoon zelfverzekerd in de wijze waarop zij genieten van het levensmoment waarin ze verkeren. Daarnaast zijn er rijzige, slanke gestalten. Deze beelden geven meer uitdrukking aan experiment met stoffen en kleuren. Het karakter van deze beelden is eerder ingekeerd en decoratief. Beide soorten beelden echter kenmerken zich door een sterke vormvastheid, ze zijn aanwezig.

In de loop der jaren heeft Alda Poulussen op diverse plaatsen in Nederland geëxposeerd, ondermeer in Galerie Bel Arte in Maastricht, Galerie Gauguin in Heeze, Galerie Artihove in Bergschenhoek, Kunst & Ko in Amstelveen en op diverse kunstbeurzen. Bij zulke exposities mag ze veel positieve en instemmende reacties ontvangen, die niet zelden leiden tot aankoop.

Alinda Ottens:
http://www.beeldbouwer.exto.nl/site/index/214285_Motivatie.html

Carla Rovers:
http://www.carlarovers.nl/

Mirjam Koldeweij:
'IJzersterke' tentoonstelling in Galerie Steenwijk (recensie)

'In relatie tot haar werk is die titel heel voor de hand liggend.
De kunstenares uit Eibergen laat immers beelden zien waarin
metaal een belangrijk beeldmiddel is. Zij gebruikt dat materiaal
in combinatie met hout, textiel, karton en gips, maar metaal
is het meest opvallend aanwezig. Aan de vormentaal van
Koldeweij ligt een sterke hang naar eenvoud ten grondslag,
terwijl daarnaast bewegingsdimensies op een solide manier
verankerd zijn in haar robuuste beelden. Verwijzingen naar
concrete aanknopingspunten (een stralenkrans,een boogvorm,
wijvend riet, een toren die bekroond wordt met een vlaggetje)
dringen zich niet op, maar zijn wel zó prominent aanwezig dat ze
richting geven aan de beelden'.

Tom Seerden:
O V E R H E T W E R K
Niets is zo moeilijk als iets over je eigen werk vertellen.
Hoe dat komt? Misschien wel omdat je het niet bedenkt , maar omdat het tijdens het werkproces ontstaat .
Wat belangrijk is in het werk? Dat zijn de basale gegevens van de beeldhouwkunst: massa, ruimte en materiaal en voor mij ook spanning en beweging.
Daarnaast moet het ook iets te vertellen hebben. Mijn doel is vooral niet om een ‘mooi’ beeld te maken, maar een beeld met zeggingskracht.
Wat concreter over het werk:
De natuur is uitgangspunt in de serie vogels. Elementen uit het verleden zijn onderwerp in de serie maskers. Ook in mijn abstractere werk komt beweging en spanning naar voren , zoals in de ”vloeiende vormen”.
Het vrouwelijk model blijft als een rode draad door mijn werk lopen, hierin zijn een monumentale uitstraling en een krachtige vormentaal van belang.
Momenteel werk ik aan een serie bronzen landschappen op oude balken, waarbij herinneringen van reizen en vakanties centraal staan.
Het werk is ambachtelijk gegoten in de cire perdue techniek. Afhankelijk van de uitstraling van het beeld werk ik een beeld soms af door het te slijpen en te patineren. Maar steeds vaker laat ik de giethuid van de beelden intact, ze worden dan na het gieten geforceerd afgekoeld waardoor er een rode patina op de huid ontstaat, Dit geeft een archaïsche, tere uitstraling, waardoor nog iets van het gietproces zichtbaar blijft. Het is steeds opnieuw spannend te zien hoe een beeld uit de vorm komt.

zaterdag 13 februari 2010

KUNSTLUNCH



Zondag 14, 21, 28 maart en 11 april, mogelijkheid tot reserveren van een kunstlunch in het restaurant Cuisine de la Meuse van het Maashotel te Broekhuizen.
Voorafgaand aan de lunch, wordt u om 11.00 uur ontvangen bij galerie IROK. Onder het genot van een aangeklede thee/koffie, leiden wij u rond langs de expositiestukken. Rond 12.15 vertrekt u naar Broekhuizen waar u een exclusieve 3-gangen lunch wacht incl. een glas wijn. Rond 15.00 uur bent u dan klaar. Een perfecte zondagmiddaginvulling met uw partner, gezin, familie, vrienden of collega's. Reserveren kunt u op via tel.: 077 3984596 of via e-mail irok@irok.nl

U luncht in artistieke sfeer. Galerie IROK richt nl. het restaurant in met enkele schilderijen van de exposanten.

woensdag 10 februari 2010

Hoe het begon.....






Expositie 7 maart t/m 11 april 2010.

Een expositie waar de nodige voorbereiding aan vooraf ging. In 2008, zocht ik via google een Poolse of Russische kunstenaar op. Ooit hadden we 2 schilderijen in de collectie via een agent die intussen opgehouden was. Ondertekend met de naam Slabon of zoiets dergelijks. Ik kwam er niet direct achter via google. Het schoot ons toen te binnen dat een collega in Nijmegen, vast ook via deze agent schilderijen had aangekocht van deze kunstenaar, dus belden wij hem. Dat hielp, uiteindelijk hebben we de website van deze kunstenaar gevonden. Het bleek een zij en dat haar getrouwde naam Urbaniak was en dat zij en haar man, op internationaal niveau exposeerden.
Haar man Maciej, en zij, de kunstenaar waar we naar op zoek waren; Alicja hebben ieder een eigen stijl ontwikkeld. Ik was aangenaam verrast over de constante kwaliteit van deze twee kunstenaars, dus besloot ik een e-mail te sturen. Na over en weer gemaild te hebben, ontving ik via de post een uiterst mooi verzorgde kunstkatalogus gemaakt i.s.m. Saab.

We hadden min of meer afgesproken dat ze zouden komen exposeren in maart 2009. Toch kwam het niet tot een concrete afspraak. De economische crisis had ook zijn weerslag op hun, schreef Alicja later. Ze waren hierdoor geschrokken, en wilden geen risico's nemen. Eind 2009 besloten we dat we in maart een expositie zouden organiseren met hun werk. Ik stelde voor dat ze bij ons thuis konden blijven logeren, om de totale onkosten beperkt te houden. Dit voorstel werd dankbaar ontvangen. Daarop kreeg ik een mailtje van Roch Urbaniak; de zoon. Hij studeert in het laatste jaar van de Academy of Fine Arts in Krakow, en was net terug uit Athene, waar hij m.b.v. een beurs, de mogelijkheid had gehad om een half jaar te studeren en een grote expositie te organiseren. Hij mailde de foto's van zijn werk en berichtte ook gelijk dat hij een reisje naar New York zou maken ivm zijn studie, dus hij zou daarna contact opnemen. Ik was nog net op tijd om hem te berichten dat zijn werk ongelooflijk goed was voor een student. Roch heeft ontzettend veel talent van zijn ouders gekregen. Dus daarmee hadden we een derde exposant gevonden uit de in eerste instantie nieuwsgierige zoektocht naar Alicja.

Bij deze topkunst mocht het werk van Arthur Bernard niet ontbreken. Dus vroeg ik hem of hij wilde deelnemen aan de voorjaarsexpositie. Zijn figuratieve schilderkunst spreekt een groot publiek aan. Zijn kleurgebruik is warm, zijn figuraties zijn onoplosbare puzzeltjes waardoor een schilderij van Arthur blijft boeien. En dan last but not least nodigde ik Janet Timmerije uit. Haar schilderijen hebben een ontzettende vrolijke uitstraling. De kleuren zijn fris, haar figuratieve dieren zijn vlot opgezet, de hele combinatie van uitstraling en manier van schilderen maakt dat het publiek met een glimlach naar deze schilderijen kijkt, en ze ook graag in huis ophangt. Een passende aanvulling om de lente tegemoet te treden.

Tegelijkertijd was ik bezig om in deze periode een expositie samen te stellen waarin veel sculpturen te zien zouden zijn. Na de winter, die in aanvang altijd gezellig is, maar in februari wel weer mag vertrekken leek het mij heerlijk om in maart het voorjaar welkom te heten, met een extra interessant ingerichte beeldentuin. Bij het zoeken naar verscheidenheid, menen wij een perfecte samenstelling te hebben gevonden, wat betreft; stijlen en materialen. U moet het zelf maar komen bekijken.

Wij zijn enthousiast, en willen zo veel mogelijk mensen laten meegenieten. Dat bracht ons op een idee om samen met Restaurant Cuisine de la Meuse van het Maashotel, een arrangement samen te stellen. Te beginnen met een rondleiding langs de expositiestukken, onder het genot van koffie/thee en iets lekkers, om vervolgens naar Broekhuizen te gaan. Daar wacht de lunch, en is het restaurant ingericht met schilderijen van de exposerende kunstenaars zodat de artistieke sfeer wordt voortgezet.

De exclusieve lunch kost € 45,00 per persoon, incl. de zoete ontvangst bij IROK en een glas heerlijke wijn bij de lunch. U kunt reserveren via irok@irok.nl voor de zondagen 14, 21, 28 maart en 11 april. Een perfecte zondagmiddagbesteding met vrienden, familie of collega's.

In een volgend stukje zal ik de kunstenaars nader toe lichten, incl. foto's