JAN LEENKNEGT woont en werkt in Ronse (B) een glaskunstenaar, met een passie voor mondgeblazen glas… dit zegt Jan over zijn werkwijze:
'Welkom in mijn wereld. Een wereld in een fascinerende wereld.De kosmos,
het heelal en de natuur maken deel uit van mijn biotoop. Ik schep een wereld
naast de bestaande. Mijn scheppingen zijn authentiek.Iets dat ik al mijn hele
leven doe. Dat is waar ik voor leef: het creëren van een wereld, die de mijne
is. Mijn visie op de kunst: dat is het ambachtelijke verzoenen met het
creatieve.'
DORUS BREKELMANS woont en werkt in Breda (NL) ‘Mijn schilderijen zijn
figuratief, vaak is realisme de basis van mijn doeken. Toch ben ik als
kunstenaar niet zozeer een realist maar eerder een impressionist te noemen. Ik
werk afwisselend in acrylverf of olieverf op doek of paneel, de formaten van
mijn schilderijen variëren van klein tot groot. De materiaalkeuze is vaak
afhankelijk van het onderwerp van mijn schilderijen. De verf wordt spontaan en
vaak ook expressief met penselen of met het paletmes aangebracht. Mijn
kleurpalet is overwegend helder te noemen.’ Misschien ten overvloede te noemen:
Dorus’ portret werd tot 2x toe gekozen bij het TV programma ‘Sterren op het
Doek’.
VICTORIA ILYINA is een Wit-Russisch kunstenaar geboren te Grodno.
Zij is
zowel Kunstenaar als tekenleraar, volgde zelf het Kunst Gymnasium van Glebov en
vervolgens De Wit - Russische Academie voor Beeldende Kunsten. Victoria schept
in haar doeken een sprookjeswereld. Verscholen achter bomen zie je lichtjes in
huizen branden, mysterieus en bewonderenswaardig mooi opgebouwd uit vele stipjes
verf. Bij andere schilderijen schept Victoria een stad uit een opstapeling van
gebouwen, de mensjes als heel klein
bewegende figuurtjes vanuit een bepaald vreemd perspectief. Wij ontmoette
Victoria twee keer eerder, persoonlijk
stel ik me haar fijne persoontje voor - werkend in een van die verscholen
huisjes waar het lampje brandt.
LEBUÏN D’HAESE
woont en werkt in Hoboken (B) en maakt beelden in keramiek en brons over
mensen zoals u en ik, die ieder hun eigen verhaal met zich meedragen. Die
binnenwereld maakt hij voor ons zichtbaar aan de buitenkant. Soms met een
metaforische toevoeging aan de figuur
Lebuïn boetseert en construeert met platen klei die, eenmaal gemengd in
de gewenste kleurcombinatie, uitgerold en in repen gesneden worden. Met deze
repen wordt een beeld – letterlijk – van de grond af hol opgebouwd. Daarna
worden ingekraste vormen ingevuld met oxides en glazuren. Deze vormen doen op
abstracte wijze het verhaal, op een manier zoals hiëroglyfen dat doen.
ALEXEY TERENIN woont en werkt in Praag en volgde vanaf 1986 tot 1993
de opleiding tot Architect aan het Moskou Architectuur Instituut. Ontwikkelt
zich daarna als kunstenaar en exposeert vanaf het begin reeds in prominente galerieën
in Moskou. Het toeval wil dat wij reeds eind jaren 90 schilderijen van deze
kunstenaar exposeerden via een Russisch/Nederlandse agente en werkelijk alles
verkochten. Daarna verloren wij hem heel lang uit het oog. Vorig jaar kwamen we
weer met elkaar in contact en spraken af dat hij eind 2016 opnieuw bij ons zou
exposeren. Zijn gedachtewereld gaat diep en zijn schilderijen stralen dit dan ook uit. Alexey gaat op reis
met zijn personages in zijn zelf geschepte en gelaagde wereld.
CAROLA SCHAPALS s geboren in Wilhelmshaven woont en werkt in
Bremen. Na haar studie vrije schilderkunst,
studeerde ze af aan de Universiteit van Bremen waar ze kunstpedagogiek
volde. Over haar werk: herkenbaar is die typische Schapals-mystiek.
Eerst neemt de kijker het schijnbaar vertrouwde waar, maar bij nader inzien
ontdekt hij de subtiele verwarring en onzekerheid in het beeld. De plotseling
oplichtende kleurvlekken en diepe schaduwen versterken dit effect en geven de
toch al uiterst esthetische beelden meer diepgang. Stilistisch wisselt Schapals
moeiteloos tussen naturalisme en abstractie. Ze verwerkt de verschillende
elementen in haar schilderijen op een dusdanige manier dat bij de kijker een
eigen poëtische perspectief ontstaat.
RUSUDAN KHIZANISHVILI woont en werkt in Tbilisi (Georgië) en is voortdurend op reis voor haar kunst. Haar werk wordt vooral veel in Engeland en de
USA aangekocht. Rusudan wentelt zich compleet in de kunstwereld met museumbezoeken
tot vriendschappen in de kunst over de hele wereld. Ze gooit regelmatig haar
vertrouwde stijl overboord om geheel iets nieuws aan te boren, en toch blijven
de schilderijen typisch herkenbaar van haar hand. Figuren in dikke olieverf
die expressief modern en tegelijk
klassiek aandoen. Zijn haar figuren blij of verrast of bang? Figurerende voorwerpen,
dieren en soms teksten maken het raadsel vaak alleen maar groter. Misschien
helpen de titels ons iets op weg in deze
- zelf te interpreteren - verhalen.
LISA VAN NOORDEN woont en werkt in Rotterdam
maakt o.a wandobjecten en schetst haar werk als volgt: Mijn werk richt zich op mensen en dieren en hun manier van overleven en
zelfbescherming in onze ingewikkelde, krankzinnige samenleving. Ik werk ook
graag met symbolen die hun betekenis bewezen hebben en een duurzame rol in onze
samenleving spelen zoals diamanten, sterren, schedels etc. Ik zoek naar de
balans tussen aantrekken en afstoten. Daarbij streef ik naar beelden die
verleiden maar ook verwonderen of een onbestemde weerstand oproepen. Mijn werk
heeft inhoudelijk altijd een rauw randje, en de uitvoering is heel nauwkeurig.
Dit benadrukt het dualistische karakter van mijn beelden en roept vragen op
waar je je als kijker in kunt verliezen.
SALVA SCAVONE woont en werkt in Genk, en volgde zijn opleiding als keramist aan de
Stedelijke Academie voor Plastische Kunsten te Genk, uit liefde voor de klei die uiteindelijk tot
een passie, een drang uitgroeide om objecten te scheppen. Salva; ‘ Mijn
keramieke werken zijn niet zomaar keramieke werken, maar dat is ook duidelijk
te zien. Het valt meteen op dat structuur en kleur primeren over vorm. Vorm
komt slechts tot uiting als het evenwicht tussen structuur en kleur de juiste
weg heeft doorlopen. Salva’s
Italiaanse roots zijn terug te vinden in o.a. de Etruskische versieringen die de
stukken frivoler, fragieler maken maar uiteindelijk
zijn vorm en onderwerp ondergeschikt aan massa en emotie van het moment.
MARTINA VIETEN woont en werkt in Nijmegen maar werd geboren
in Krefeld/ Duitsland, in 1988 studeerde ze af aan de Euritmie Academie Den
Haag (dans op grondslag van de antroposofie), werd vervolgens docente en kwam
veel later bescheiden naar buiten met haar schilderijen. Martina is heel
kritisch en gebruikt in haar schilderijen natuurlijke materialen waarmee ze
structuur bouwt in de zorgvuldige en mooie kleurcomposities die uiteindelijk een
landschap of stilleven vormen.
